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胶片的得与失

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实名认证 发表于 2021-2-21 09:36:37 | 显示全部楼层 |阅读模式

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都说拍了胶片之后,就开始省钱了。
因为舍不得,于是开始小心翼翼。
患得患失。
我认为就是因为这个原因,胶片时代的好的摄影师,很少。
摄影就好像素描一样,我是这么理解的。
假如你突然来了灵感,你就马上掏出来一个本子,勾勒在本子上。
或者就像一个作曲家,随手写下来嘴角哼出来的旋律。
那些若有若无的可能,就这样被你留了下来。
所以从这个角度说,大画幅或者技术相机,很难记录这种类型的灵感。
这种严肃的摄影,可能过于严肃了。
为了画质,牺牲所有,模特会一动不动半小时,等你一顿忙活,就为了一张摆拍么。
这可是真“摆拍”。
相比之下,中画幅的摆拍,简直就是决定性“瞬间”。
中画幅的胶片对焦,我现在勉强可以一分钟一张了。
但是太着急,真的拍不好。
我甚至认为,胶片就是为了记录一本正经的摆拍姿势而来的,新闻和体育摄影的需求太强烈,加速了中画幅和大画幅的淘汰。
中画幅胶片几乎不能记录高速的运动,除非估焦和预设,而且几乎不能连拍。
大画幅在这方面,就是一个笑话。
大画幅我理解,更接近于绘画的感觉,你选好模特或者景色,摆好画架,调好颜色,一板一眼开始画,阳光正好,或者白雾茫茫,都不影响你创作,你一本正经,表情严肃而认真。
半小时过去了,模特还能睡一会儿。
风景还在,风吹过你的脸,远山粉黛,绿水环绕,阳光斜照在大桥下的河水,你终于可以收尾,放下画笔,或者,按下快门。
一张,OK了。
所以我理解大画幅不能拍人像,除非棚拍。而且虚化太狠,不喜。
作为一个人像摄影师,中画幅就是极限了。
新浪微博:@整个的夏天  QQ:375205971
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